Carrera de Posgrado

Especialización en
Diseño Conceptual

Exploración de las dimensiones estéticas, semánticas y simbólicas del Diseño Post-Contemporáneo en su cruce con el Arte Contemporáneo. Un proyecto formativo orientado al desarrollo del juicio crítico y del anclaje somático frente a la automatización predictiva, potenciando al diseñador como autor conceptual del entorno objetual.

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Conferencia: Gobernar la probabilidad
Conferencia Abierta

Gobernar la probabilidad: formación de diseñadores en la era agéntica

Por Sebastián Tedesco

Plan de Estudios

La carrera se dicta en un año y medio (3 cuatrimestres) con una carga total de 360 horas. Nuestro plan académico articula seminarios teóricos (Semántica Objetual, Arte Contemporáneo y Teoría Crítica) con talleres proyectuales intensivos donde se materializan las ideas.

* Haz clic en cualquier asignatura para abrir sus contenidos mínimos y bibliografía.

Primer Cuatrimestre

136 horas totales

Segundo Cuatrimestre

136 horas totales

Tercer Cuatrimestre

88 horas totales

Investigación

Un registro del pensamiento crítico de la especialización. Aquí se publican los ensayos metodológicos de los coordinadores y docentes, así como las tesis e investigaciones destacadas de los graduados.

Artículos y Publicaciones

Trabajos Finales de Especialización

Conferencias y Coloquios

Registro audiovisual de las conferencias públicas, debates y presentaciones del posgrado. Espacios de discusión sobre los cruces transdisciplinares entre el diseño post-contemporáneo, la inteligencia artificial y las artes visuales.

Galería de Proyectos

Muestra de proyectos y ejercicios desarrollados en los Talleres de Diseño Conceptual.

Perfil del Egresado

Al finalizar sus estudios, el Especialista en Diseño Conceptual habrá adquirido herramientas críticas y destrezas proyectuales avanzadas que le permiten:

  • Comprender los debates contemporáneos y las manifestaciones críticas relativos al arte y al diseño.
  • Concebir y proyectar objetos de uso integrando enfoques estéticos, semióticos e históricos.
  • Utilizar tecnologías (manufactura digital, inteligencia artificial generativa) aplicadas a la creación experimental.
  • Diseñar e implementar estrategias de circulación, montaje y curaduría de estas producciones en el ecosistema cultural actual.

Requisitos de Admisión

La carrera está dirigida a profesionales con título de grado superior (mínimo 4 años de duración) en las siguientes disciplinas:

  • Diseño (Industrial, Gráfico, de Indumentaria, de Imagen y Sonido, etc.).
  • Arquitectura y Urbanismo.
  • Bellas Artes y Artes Visuales.
  • Artes Electrónicas y Medios Digitales.
  • Gestión del Arte y la Cultura, Curaduría o áreas afines.

* El Comité Académico evaluará de forma individual los antecedentes y portafolios de aspirantes provenientes de otras carreras de grado.
* Admisión Excepcional: En consonancia con la Resol. C.S. Nº 021/16 de la UNTREF (Art. 7º de la LES Nº 24.521), se considerará la postulación de aspirantes sin título de grado con una trayectoria artística o profesional sobresaliente. Como prerrequisito mínimo, deberán acreditar estudios de educación superior (universitarios o terciarios) con una carga horaria no inferior a 650 horas (equivalente a un año de estudios de licenciatura). La admisión definitiva queda sujeta a la evaluación de antecedentes y entrevista del Comité.

Inscripciones e Información

El posgrado se dicta bajo modalidad híbrida (virtual-presencial) en la sede de Posgrados de UNTREF en el Centro Cultural Borges (Maipú 71, CABA). Inicia tu postulación o solicita una entrevista con la coordinación.

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Carga horaria
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Autores y Bibliografía Clave
Estrategia Proyectual

Estrategia del taller...

Fundamentación Académica

Especialización en Diseño Conceptual

Un nuevo paradigma en el entorno objetual. Hoy está surgiendo otro tipo de Diseño que, impulsado por la aparición de nuevos paradigmas en las tecnologías de producción e información, se orienta a la generación de objetos cotidianos que no sólo impactan en el terreno de los productos de consumo, sino también en el ámbito cultural. Esto ocurre a través de la introducción de nuevas ideas y conceptos, concibiendo al diseño como un vehículo o lenguaje para la crítica y el señalamiento de problemáticas contemporáneas.

Podemos distinguir tres formas de proyectar que conviven en las prácticas del diseño: la profesional (realizada en las condiciones clásicas de la disciplina), la experimental (referida a la operación con nuevos materiales y procesos) y la conceptual (relativa a propuestas que operan sobre dimensiones semánticas, simbólicas, expresivas y sociales). Esta Especialización potencia y estimula el enfoque conceptual a través de la exploración de los vínculos que unen al Diseño con el Arte Contemporáneo, enriqueciendo los enfoques metodológicos tradicionales.

La Articulación entre Utilidad y Expresión

Si bien el Diseño y el Arte tienen en común la producción de objetos culturalmente valiosos, históricamente se han diferenciado en tanto el artista no se interesa por la utilidad operativa de la obra y al diseñador le ocupa la producción de objetos de uso operativamente funcionales. Sin embargo, ambas actividades encuentran su articulación en la dimensión estética-simbólica. El Diseño Conceptual aborda el objeto de uso como un portador de ideas y conceptos, transformando al Arte en su aliado teórico. La dualidad entre lo útil y lo artístico no se plantea como contrapuesta sino como complementaria.

Hitos de la Proyectación Conceptual

  • —La Bauhaus (1919-1933): Articulación pionera entre Arte y Oficios, estableciendo las bases metodológicas para la práctica proyectual.
  • —La HfG Ulm: Integración del Diseño y el Pensamiento Científico, con una influencia determinante en la enseñanza metodológica contemporánea.
  • —Alchimia y Memphis (Años 80): Movimientos vanguardistas que expandieron los límites estéticos e introdujeron la dimensión expresiva y cuasi artística en los objetos.
  • —Vanguardias Críticas (Berlín y Droog): Propuestas colectivas que introdujeron la crítica institucional, la ironía y la experimentación expresiva en el diseño utilitario.
  • —ECAL (Lausana): Enfoques actuales que priorizan el gesto expresivo formal y la experimentación estética frente a la estandarización funcional.

El Diseño en el Campo del Arte Contemporáneo

El diseño actual trasciende la mera resolución técnica y el "arte aplicado". En sintonía con las prácticas del arte contemporáneo (instalaciones, performances y nuevos medios), esta Especialización propone un enfoque metodológico donde los objetos cotidianos incorporan procedimientos del arte. Esto permite proyectar objetos útiles con un alto valor expresivo y conceptual, facilitando que el usuario experimente la dimensión artística activamente en su entorno diario, sin la solemnidad tradicional del espacio de exhibición.
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